miércoles, 31 de octubre de 2012
martes, 16 de octubre de 2012
Polifonía en la música clásica occidental
En el siglo XIII el tenor basado en canto llano estaba pasando a estar alterado, fragmentado y oculto bajo canciones seculares, oscureciendo los textos sagrados a medida que los compositores continuaron jugando con este nuevo invento llamado polifonía. Las letras de poemas de amor podían ser cantadas por encima de los textos religiosos en forma de tropo, o bien el texto sagrado podía ser colocado en una melodía secular conocida.
La polifonía es una textura característica de la música de finales de la
Edad Media y del Renacimiento Las innovaciones musicales que
trajo la polifonía aparecieron en un contexto más amplio de cambio social. Tras
el primer milenio, los monjes europeos decidieron comenzar a traducir las obras
de los filósofos griegos a la lengua vernácula. Los europeos occidentales
durante la Edad Media conocían a Platón,
Sócrates
y Hipócrates.
No obstante, durante mucho tiempo se había perdido el contacto con el contenido
de las obras conservadas de estos pensadores debido a que el uso del griego
como lengua viva se limitaba a las tierras del Imperio Romano de Oriente o Imperio
Bizantino. Las obras antiguas comenzaron a traducirse entonces. Una
vez que estuvieron disponibles, la filosofía tuvo un gran impacto en la mente
europea occidental. Esta circunstancia provocó una serie de innovaciones en
diversos campos como la medicina, la ciencia, el arte y la música.
Edad Media
A pesar de que se desconocen los orígenes exactos de la polifonía en las
tradiciones de la iglesia occidental, los tratados Musica Enchiriadis y Scholia Enchiriadis, ambos de c. 900, se
suelen considerar las muestras más antiguas existentes de polifonía por escrito
(ambos recogen repertorio de la segunda mitad del siglo IX).
Estos tratados abordan las normas para componer obras polifónicas y
proporcionan ejemplos de embellecimientos de cantos nota-contra-nota a dos
voces usando octavas, quintas y cuartas paralelas. En lugar de ser obras fijas,
indicaban formas de improvisar polifonía durante la interpretación. El Tropario de Winchester, de c. 1000, es
el ejemplo más antiguo conservado de la polifonía vocal anotada para ser
interpretada, aunque la notación no indica las alturas ni las duraciones
exactas. La pieza más antigua que se conserva de música a seis voces es la rota inglesa Sumer is icumen in (c.
1240). Otros historiadores plantean que necesariamente el nacimiento de la
primera polifonía en la liturgia se debe haber producido en el Norte de Francia
durante el siglo IX[]
La polifonía occidental surgió a partir del organum
melismático, la primera la armonización del canto. Según ciertos autores, esto
se debió a un deseo de efectuar un embellecimiento musical de la liturgia. De
hecho, podemos considerar estas variaciones improvisadas como formas de tropos,
donde aparecen al mismo tiempo nueva música y nuevos textos.
Una de las grandes contribuciones de este estadio del desarrollo de la
polifonía es una adecuación gradual del oído a los intervalos de consonancias
perfectas de forma armónica. En otras palabras, aparece una nueva forma de
cantar, doblando voces y produciendo así una música que avanza de manera más
"vertical" que "horizontal", que es más cercana a nuestro
pensamiento moderno. El teórico Johannes
Cotto, de quien se conservan varios ejemplos de organum libre,
menciona un avance en la cantidad de melismas que pueden aparecer entre las
voces.
Compositores del siglo XII como Léonin
y Pérotin
de la Escuela de Notre Dame, desarrollaron el organum
que se había introducido durante los siglos anteriores. Así pues, las primeras formas
polifónicas de la música occidental pueden ser clasificadas de la siguiente
manera:
- El organum,
que consiste en añadir una nueva voz sobre el canto gregoriano a una distancia de cuarta
o quinta.
Si este sigue el movimiento paralelo, en esta época (siglo XII), se le
llama organum estricto o paralelo. Luego este movimiento paralelo
puede ser dejado de lado momentáneamente al principio o final de las
frases y es entonces que podemos utilizar el término de organum
paralelo modificado, con estas sub-clasificaciones evitaremos la
confusión con el organum libre de alrededor del siglo XI
.
- El discantus o discanto, en el que las
voces ya no se mueven por movimientos paralelos sino por movimientos
contrarios, normalmente nota contra nota.
- El motete,
que está formado por tres o más voces y la melodía gregoriana, llamada
tenor, se sitúa en la voz más grave.
En el siglo XIII el tenor basado en canto llano estaba pasando a estar alterado, fragmentado y oculto bajo canciones seculares, oscureciendo los textos sagrados a medida que los compositores continuaron jugando con este nuevo invento llamado polifonía. Las letras de poemas de amor podían ser cantadas por encima de los textos religiosos en forma de tropo, o bien el texto sagrado podía ser colocado en una melodía secular conocida.
El nacimiento de la polifonía tuvo lugar durante el período del Cisma de Occidente. Avignon,
la sede de los antipapas,
era un potente centro de elaboración de música profana, de la que la mayor
parte recibió influencia de la polifonía sacra. No era simplemente la polifonía
lo que ofendía a los oídos medievales, sino también la noción de fusionar la
música profana con la sacra y además, haciéndose un hueco en la corte papal. La
música de iglesia era interpretada por juglares, eliminando la solemne
adoración a la que estaban acostumbrados. El uso de la polifonía y la actitud
hacia la misma variaron enormemente en la corte de Aviñón desde el inicio hasta
el final de su preponderancia religiosa durante el siglo XIV.
La armonía no sólo se consideró frívola, impía y lasciva, sino también un
obstáculo para la audibilidad de las palabras. Los instrumentos y determinados
modos fueron prohibidos en la iglesia por su asociación con la música secular y
los ritos paganos. Los choques disonantes de notas provocaban una sensación
espeluznante que fue etiquetada como el mal, alimentando su argumento en contra
de la polifonía por ser la música del diablo. Tras desterrar la polifonía de la
liturgia en 1322, el Papa
Juan XXII
en su 1324 bula Docta Sanctorum Patrum advirtió contra los elementos
impropios de esta innovación musical. El Papa Clemente VI,
sin embargo, la consintió. Fue en 1364, durante el pontificado del Papa Urbano V,
cuando el compositor y sacerdote Guillaume de Machaut compuso el primer
arreglo polifónico de la misa llamada Messe de Nostre Dame.
Con el movimiento del Ars nova del siglo XIV surge una polifonía vocal profana
de carácter cortesano.
Renacimiento
En los siglos XV y especialmente en el XVI la polifonía alcanzó su cima
gracias al trabajo de varias generaciones de compositores de la escuela francoflamenca que dominó el arte
musical del Renacimiento. Los principales representantes de esta escuela son Guillaume
Dufay, Josquin Desprez, Orlando di
Lasso y Johannes Ockeghem. Con el tiempo extendieron su
arte por los principales centros europeos, especialmente en Italia. Esta
práctica musical fue criticada por la iglesia alegando la falta de comprensión
del texto. Según la leyenda fue Palestrina
quien salvó a la polifonía de la prohibición papal aportando un método de
composición más sencillo. Durante la Reforma protestante en Alemania surge el coral
luterano. Mientras que en Inglaterra, Thomas Tallis
desarrolla el estilo del anthem, un canto religioso en inglés para la liturgia
anglicana.
Barroco
Hacia 1600 las voces hasta entonces independientes de la polifonía
empezaron a transformarse en lo que entonces se llamó monodia,
en la cual se distingue una melodía principal y el resto de voces ejerce la
función de mero acompañamiento. Esta nueva textura de melodía acompañada
alcanza un gran auge en el Barroco, si bien la polifonía no sólo no dejó de
cultivarse, sino que alcanzó nuevas cimas especialmente en la obra de Johann Sebastian Bach. A lo largo de la
primera mitad del siglo XVIII el contrapunto conoció un nuevo
auge a través de la música de Bach y Händel,
entre otros. No obstante, este florecimiento se articulaba conforme a los presupuestos
armónicos de las tonalidades mayores y menores recién
desarrolladas.
Las formas barrocas como la fuga, que podrían
denominarse polifónicas en lugar de eso se suelen describir como contrapuntísticas.
Además, a diferencia de la terminología de las "especies" de
contrapunto, la polifonía era en general más bien "nota-contra-nota"
/ "punto-contra-punto" o "altura-sostenida" en una voz, con
melismas
de diferentes duraciones en otra.[11]
En todos los casos, la concepción era probable lo que Margaret Bent llama
"contrapunto diádico", con cada voz siendo escrita generalmente
contra otra voz, con todas las voces modificadas al final si es necesario. Esta
concepción de punto-contra-punto se opone a la de "composición
sucesiva", donde las voces se escriben en un orden concreto en el que cada
nueva voz encaja en el conjunto construido hasta ese momento y que había sido
asumido previamente.
Clasicismo y Romanticismo
En general, la polifonía fue dando paso a una música instrumental que favoreció una
construcción arquitectónica de frases
musicales más largas dentro de una estructura periódica. La composición
de fugas
se siguió practicando en el ámbito de la formación musical, sin embargo en la práctica
desempeñaba un papel menor. De hecho, la inclusión de pasajes polifónicos en
las composiciones a menudo se entiende como un uso de citas historicistas desde
los grandes clásicos vieneses. Durante los periodos clásico y romántico el contrapunto
fue considerado una disciplina escolástica,
quedando relegado a los pasajes de desarrollo. El uso de polifonía llevaba
aparejado un matiz de erudición o de esoterismo.
Descripción
Las texturas polifónicas pueden contener varias melodías primarias o básicas. Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata de polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía imitativa es el canon.
El carácter polifónico de una obra tendrá como pilar no solamente la parte compositiva, es decir, la idea de independencia melódica que el compositor haya ideado, sino también la posibilidad de discriminación auditiva por parte del oyente. Distintas personas podrán escuchar con mayor o menor claridad las melodías independientes dentro de una obra polifónica.
Desde la perspectiva de la Etnomusicología, la polifonía tradicional (no académica) tiene una amplia, aunque desigual distribución entre los pueblos del mundo. La regiones con alta presencia polifónica del mundo son el África subsahariana, Europa y Oceanía. Se cree que los orígenes de la polifonía en la música tradicional son muy anteriores a la aparición de la polifonía en la música académica en Europa. En la actualidad hay dos enfoques contradictorios al problema de los orígenes de la polifonía vocal: el modelo cultural y modelo evolutivo
Las texturas polifónicas pueden contener varias melodías primarias o básicas. Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata de polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía imitativa es el canon.
El carácter polifónico de una obra tendrá como pilar no solamente la parte compositiva, es decir, la idea de independencia melódica que el compositor haya ideado, sino también la posibilidad de discriminación auditiva por parte del oyente. Distintas personas podrán escuchar con mayor o menor claridad las melodías independientes dentro de una obra polifónica.
Desde la perspectiva de la Etnomusicología, la polifonía tradicional (no académica) tiene una amplia, aunque desigual distribución entre los pueblos del mundo. La regiones con alta presencia polifónica del mundo son el África subsahariana, Europa y Oceanía. Se cree que los orígenes de la polifonía en la música tradicional son muy anteriores a la aparición de la polifonía en la música académica en Europa. En la actualidad hay dos enfoques contradictorios al problema de los orígenes de la polifonía vocal: el modelo cultural y modelo evolutivo
- Conforme al modelo cultural, los orígenes de la polifonía están conectados con el desarrollo de la cultura musical humana. La polifonía surgió igual que el desarrollo natural del canto primordial monofónico. Por lo tanto, las tradiciones polifónicas están obligadas a sustituir poco a poco las tradiciones monofónicas.
- De acuerdo al modelo evolutivo, el origen de los cantos polifónicos es mucho más profundo y está conectado con las primeras etapas de la evolución humana, la polifonía era una parte importante de un sistema de defensa de los homínidos; y las tradiciones de polifonía están desapareciendo progrevisamente en todo el mundo.
La polifonía
(del griego
πολις [polis] = "muchas" y φονος [phonos] =
"sonidos, melodías") en música
es un tipo de textura musical en la que suenan
simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o
imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.
Por lo
tanto, se diferencia de la música a una sola voz (monofonía)
así como de la música con una voz dominante melódica acompañada por acordes (homofonía, melodía acompañada).
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